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Frijoles Colorados Cristina Rebull Pradas
Periódico Impacto - Bambalinas - Teatro Retablo y Frijoles Colorados.
“Frijoles Colorados” es la más reciente producción de Retablo Spanish Theatre y subió a escena el final de semana del 26 de julio en la coquetona salita del Altered Stages Theatre, 212 oeste de la calle 29 en Manhattan. Podemos decir -sin temor a equivocarnos- que entre las cosas que más admiramos del Teatro Retablo es la sensibilidad de sus productores al escoger sus obras. Por lo menos, y hasta la fecha, nunca se han equivocado eligiendo piezas de alta calidad teatral. Todas han sido sólidas e interesantes. Y ni siquiera les ha sido necesario agarrarse de los clásicos Lorqueanos o de Shakespeare, posiblemente porque casi todos los demás grupos lo han hecho o lo están haciendo. Sin embargo, la compañía nos sigue regalando excelentes obras, de esas que permanecen en nuestro corazón y pensamiento por largo tiempo, porque de verdad echan raíces en el alma, tocan la sensibilidad del espectador. Nos referimos, por supuesto a “La Hija de Nacho”, “Venecia”, “Una Caja de Zapatos Vacía”, “Las Heridas del Viento” y `Defensa de Dama”. Todos son dramas fuertes, inolvidables, nos atraviesan como flechas, dejan huellas y despiertan en nosotros gran admiración por Retablo, aunque en este caso sería por su fundador Gabriel Gorcés, quien da la impresión que nunca se equivoca al escoger sus trabajos. De acuerdo al programa Orlando González es Gerente Empresarial y Jefe de Producción de la compañía, así que nuestros aplausos para ambos. Debemos añadir que además de fundador del Teatro retablo el cubano Gorcés, quien llegó a Miami cuando apenas era un adolescente, donde finalizó sus estudios, también es director de las obras presentadas por la compañía además de que es un primer y multipremiado actor, demostrándolo en “Una Caja de zapatos Vacía” donde ganó los premios ACE y HOLA, precisamente como “Mejor Actor”. Ahora en el 2007 es este mismo actor quien regresa protagonizando junto a Teresa Yenque `Frijoles Colorados”, escrita por Cristina Rebull Pradas, y no dudamos que tanto Yenque como Gorcés reciban múltiples nominaciones, o premios por esta impresionable historia.
En “Frijoles Colorados” se mezclan el drama, la farsa y la comedia, casi sin intentarlo, es como si la obra se hubiera escrito por sí sola, o por una mano “invisible”; se “dejara llevar” en su dirección, y los dos actores hubieran recibido bendiciones muy especiales del cielo, parecen ser guiados por los ángeles. No estamos “viendo” una obra teatral, o dos actores, mas bien dos personas que se confunden entre lo que es… y no es… realidad. “Frijoles Colorados” es como un pedazo de magia. El espectador no puede despegar los ojos de los envejecientes “Matilde” y “Federico”, (o Federico y Matilde, son igualmente de importantes y estupendos). Ambos personajes son el sueño de todo dramaturgo, todos deseamos crear Federicos y Matildes, algo desquiciados, quienes pueden decir todo lo que se les viene en gana, otros “don Quijotes” donde el autor destapa su alma sin temores ni complejos, `culpen a esos dos locos, no a mí”).. ¡Como debe haberse divertido la dramaturga cubana! Lo último que nos resta por decir es felicitaciones a todos por esta nueva joya teatral que nos ha traído “Retablo Spanish Theatre” ARNALDO RODRIGUEZ
La Razón- Eventos y Figuras - Frijoles Colorados
Dos actores sobresalientes: Teresa Yenque y Gabriel Gorces en una obra impresionante del genero "comedia del absurdo": "Frijoles Colorados" en el Teatro Retablo. La autora es Cristina Rebull Pradas. Dirección: Gabriel Gorces. Una atmósfera de frustración, de abandono, de miedo, de recuerdos, del absurdo. Personajes que tienen problemas de identidad. Un hombre neurótico, una mujer determinada con vidas trágicas en su pequeño mundo aislado. “Frijoles Colorados” es teatro poderoso de primera clase. Muchos latinos todavía no saben lo que es teatro en vivo. Muchos no saben todavía que en Nueva York se hace teatro hispano de alta calidad que puede compararse con lo mejor del teatro en otros centros mundiales. Peter Bloch
Frijoles Colorados-La Voz Hispana
La sutileza con la que Cristina Rebull envuelve al espectador y lo introduce en un mundo confuso, tenebroso y lleno de desatinos, hacen de esta pieza una original manera de manejar el absurdo. El monólogo inicial de la figura femenina autoritario y decadente que dramatiza con acierto la actriz Teresa Yenque, nos ubica en una situación totalitaria llena de repeticiones inverosímiles que prevalecerán durante toda la obra, señalando a un régimen que domina idiotizando al sometido. La entrada del personaje masculino, interpretado con gran creatividad por el actor Gabriel Gorcés, consigue el balance necesario para recibir la fuerza totalitaria. Es el personaje que representa la figura dócil pero inquisitiva dentro de este esquema irrazonable y caduco.
Cargada de simbolismos, la obra se nutre de palabras autoritarias, fácilmente reconocibles, e hiladas dentro de la trama provocando frecuentemente una cierta hilaridad que se desvanece para volver a hundirnos en lo inverosímil y funesto de un diálogo absurdo que parece no decir nada, pero que consigue expresarlo todo. Los protagonistas sufren el confinamiento que les produce su propia confusión. Están tan entretenidos en analizar lo trivial y cotidiano que ambos caen en la trampa generada por el mismo desatino provocado ?otro acierto de esta escritora que trae a la luz esta gran trampa, que envuelve curiosamente tanto al sometido como al que somete.
Tanto la Yenque, en su autoritario personaje de Matilde, como Gorcés, en el dócil pero inquieto personaje de Federico desarrollan actuaciones muy valiosas, cargadas de un dramatismo envolvente y profundo. Tal vez a Matilde le faltó cierta agilidad para acoplarse al ritmo que trajo Federico a escena, aunque bien puede obviarse esto por tener que ver mucho con el estilo propio de generar teatralidad.
Frijoles Colorados es una obra muy difícil de escenificar por el gran desafío de mantener atenta a una audiencia con un diálogo cargado de repeticiones. Pero la obra es de una elocuencia tácita a pesar de las nebulosas creadas por los simbolismos. Cristina Rebull ha creado un verdadero `tour de force' para dos actores que deben de trabajar intensamente y sin desmayo sus atribulados personajes. Por otro lado, el uso del absurdo para dramatizar la tragedia del totalitarismo es algo que recordaremos como un recurso inteligente y astuto para explicar este mal tan trillado pero muy presente en tierras donde moran todavía muchos afectos. Nilda Tapia
La Voz Hispana-Esfera Teatral
“No hay mal que dure cien años, ni cuerpo que lo resista.” Un gran artista de las letras surge cuando su talento es comprometido para el beneficio de la sociedad que ha sido su cuna de origen. Esta sociedad a cambio le unge con su reconocimiento y le da gracias por ese compromiso de vida o muerte al entregar su talento para mejorar el bien de su pueblo. Cristina Rebull Pradas con su obra “frijoles colorados” utiliza el subterfugio del teatro absurdo y escribe una quijotada que logra su objetivo de critica política indirecta sin ofender a nadie sino a los que se sientan ofendidos por su culpabilidad. Dice todo sin decir nada ya que presenta dos personajes que viven en un mundo inverosímil donde los diálogos surgen del ambiente opresivo de un régimen de gobierno dictatorial que priva al pueblo de todo menos de las expresiones de ideas aparentemente locas que procedan de labios de locos. Y como la maldad ciega al malvado, permitiéndole que solo subsista en la oscuridad. Así la verdad que hablan estos personajes no importa. No es la realidad. Los que los oprimen viven en la otra dimensión de su mundo propio y absurdo y dentro de su nueva y exclusiva clase social que no reconocen existe. Al contrario estos locos quijotescos los entretiene como los payasos entretenían a los reyes en sus cortes. No entienden las insinuaciones de un ciclón, ni de ratas, ni la espera de los frijoles colorados que se cocinen para matar el hambre de siglos que sufren los locos. Esta artimaña de la autora aunque no nueva es genial en su estructura teatral. Es un pecado al arte que El Retablo Hispanic Theatre no reciba los fondos necesarios para que esta obra, magia de las literaturas permanezca un largo tiempo en la escena. Esta obra histórica merece esa oportunidad para que las nuevas generaciones se enteren de lo que les puede pasar en un futuro si se dejan engañar con falsas promesas políticas que despiertan los siete pecados capitales que solo conducen a la exterminación de una nación. La ignorancia es el instrumento más poderoso de los políticos. Teresa Yenque y Gabriel Gorcés no actuaron en esta obra. Se les vio en el teatro antes y después de la función. Fue como único se les pudo reconocer con sus propias personalidades que utilizan diariamente. No hubo actuación porque lo que vimos como publico fue un video de la vida extraña e increíble de dos seres humanos habitantes de este planeta pero en otra dimensión. Fueron vapores de una fantasía que dieron a lo inaccesible una proximidad de lejanía realista. Una lejanía horripilante de unos rostros humanos transformados en miedo, angustia, dolor, llanto, amor, odio, quejas y toda la gama de emociones humanas que son causados por los actos inhumanos de unos pocos a sus victimas y solo porque están dominados por el diabólico deseo del poder. No hubo dirección teatral ya que estos seres son reales y habitan diariamente en esa dimensión donde solo podemos asomarnos sin perturbarlos, para así aprender de un mundo que existe muy cerca pero donde hacemos contacto solo con la sensibilidad de nuestros sentidos. Esa dimensión vibra en nuestras conciencias como alarma imposible de tocar con nuestros cuerpos físicos que pertenecen a nuestra tercera dimensión que es donde habitamos. Solo la telepatía de un `relevante' director pudo atraer la atención de estos humanos para que instruyeran una parte de sus vidas al publico. Por este motivo le otorgamos el premio honorífico “La Esfera Teatral” a todo el equipo de producción.
Por Ángel Premier Solís
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Defensa de Dama
Isabel Carmona y Joaquín Hinojosa
Teatro New York - Defensa de dama: una solución insólita a un problema demasiado común.
"Gabriel Gorcés ha realizado una encomiable labor de producción y dirección al frente de un elenco de reconocidos actores como George Bass, que en su papel de Germán, el padre de la víctima, envejecido y enfermo tiene oportunidad de demostrar su talento intacto y su saber hacer. Fermín Suárez, hace su regreso a las tablas encarnando a Ulises el avasallador marido que vuelve de cumplir tres años de cárcel para vengarse de la acusación de la esposa que lo puso tras las rejas por su maltrato y su desmedida violencia. Un muy buen papel y una impecable actuación. El papel de María la víctima de estas dos fichas del ajedrez, le correspondió a Marta Julián destacada figura de la escena hispana y angloparlante que en esta oportunidad fue la mujer atrapada entre dos hombres que la hicieron padecer una espiral de incomprensión, abuso y violencia por lo que se vio obligada a tomar una insólita decisión para liberarse y reconstruir su vida. Sería difícil imaginar mejor intérprete para proyectar los matices que el rol demanda. Un gran trío de Ases de la baraja teatral neoyorquina que contribuyeron al éxito logrado por el Teatro Retablo y su equipo de producción, todos bajo la certera dirección de Gabriel Gorcés para esta puesta en escena de la bien iluminada, musicalizada, escenografiada y actuada “Defensa de Dama” original de Isabel Carmona y Joaquin Hinojosa.. Los felicito.
Juan Ignacio Veira
La Voz Hispana-Esfera Teatral
Retablo Hispanic Theatre bajo la admirable dirección de Gabriel Gorces logra su laurel teatral al presentarnos una obra de una magnitud educativa global de titulo Defensa de Dama de los autores Isabel Carmona y Joaquín Hinojosa. Presenta a un hombre que no entiende ni comprende cuando inició su derroche de odio a su amada pareja.Fermín Suárez se vistió con este personaje a la medida expresando actos brutales que en su estado sicótico confundía con caricias de amor que lograron imágenes sensuales de vomito y repudio del publico asistente. Así de real fue la gran actuación del grande actor. Marta Julián al reflejar su tribulación y ascos escondiendo sus desaires para no aumentar la rabia del perro hombre. Sentimos lo que ella sintió porque utilizo todos sus sentidos y todo su cuerpo para expresar sus desasosiegos con los ultrajes y violaciones de los cuales fue victima en estas escenas de violencia domestica. El padre establece un balance en la trama de la obra al servir de intermediario en el conflicto. Las dificultades de este personaje son las de representar lo bueno y pernicioso a la misma vez. La experiencia y sutileza de George Bass nos brindo una dulzura diabólica donde a través de disimuladas miradas comprobó las acusaciones que contradecía. Su método de actuación sigue la pauta de reflejar la realidad en escena sin necesidad de trucos ni exageraciones logrando así una sublime labor. Ángel Premier Solís
EL ESPECIAL “Defensa de Dama”, otra increíblemente directa y realista obra de Teatro Hispano Retablo dirigida por Gabriel Gorces. Isabel Carmona y Joaquín Hinojosa crearon una verdadera obra de arte y un total reliasta drama de la vida de hoy. Los artistas de este drama, Marta Julián, Fermín Suárez y Gerge Bass; fabulosos, nada mejor se puede pretender y su director artístico Gabriel Gorces y gerente general, Orlando González prometen continuar ofreciéndonos obras de gran talento artístico como esta… de 5 estrellas. Teresa Arias
Ecuador News - ENTRETELONES Y ARTISTAS- Defensa de Dama, una historia que nunca acaba
"Obra valiente y desgarradora, en donde todos son víctimas de todos. Un gran acierto de Retablo, y Gorcés, esta obra original de Isabel Carmona y Joaquín Hinojosa es realmente una obra de arte, con las pinceladas de soberbia actuación de Fermín Suárez, Martha Julián y George Bass, en donde los enfrentamientos son excelentemente bien llevados hasta producir la catarsis en el espectador. Cabe destacar que es una obra que no se limita a exponer, sino que muestra escenas muy duras de digerir, que si no fuera por el profesionalismo del equipo, quedaría en un burdo intento de teatro realista. Defensa de dama es una mirada al interior de una sociedad que a pasos agigantados pierde valores y se permiten abusos cada vez más asqueantes con la venia de parientes cercanos, que al ser cómplices, también son culpables. Franco Galecio
VIOLENCIA DOMÉSTICA EXPUESTA EN OBRA TEATRAL
Teatro Retablo expuso una cruda forma de violencia doméstica en la producción de “Defensa de Dama” escenificada en The 78 Street Theater. Actuaciones felinas, donde la cotidianidad es el terror al abuso y al ultraje y el dominio del mas fuerte sobre el débil e indefenso fueron la tónica de este drama. Juegos de pases magníficamente orquestados por tres actores hispanos que practicaron un histrionismo magistral, con modulaciones rayando en la excelencia, fueron expuestos en esta obra que mostró los estragos de la violencia doméstica en distintas facetas, en una interacción entre verdugos y víctimas donde el más fuerte era circunstancial, ya que la acción lo transformaba en víctima con un ligero pase de modalidad en el diálogo.
Una obra muy bien estructurada por los autores Isabel Carmona y Joaquín Hinojosa de España en su dramaturgia, donde el diálogo juega un intrínseco papel en el desarrollo de la acción violenta. Los autores no solo han escrito un perfecto diálogo para mantener a un público en ascuas, sino que denuncian, sin panfletos ni retórica, el verdadero drama de la violencia doméstica. Las actuaciones del reconocido actor dominicano Fermín Suárez en el esposo abusador, la actriz cubana Marta Julián en la doble víctima de su padre y de su esposo, y el padre abusador personificado creativamente por George Bas, convertido en víctima de su propia violencia al ser abusado luego por su yerno, sustentan una calidad actoral muy difícil de superar. La dirección de Gabriel Gorcés en la forma en que movió y sustentó este diálogo tan feroz como realista, merece un comentario especial a su favor. Si bien esta puesta sólo duró un fin de semana en cartel, Teatro Retablo tiene planeado llevarla a varios sitios del área triestatal y en giras por distintos festivales, hecho que esperamos pueda dar mayor difusión a un teatro de crítica social que se está haciendo cada vez más recurrente y necesario en nuestra sociedad y las audiencias del teatro en español en los Estados Unidos. Nilda Tapia
ESCENARIO NEOYORQUINO / El Especial 'DEFENSA DE DAMA
"Han pasado más de dos semanas desde que la agrupación Retablo Theater llevó a escena "Defensa de Dama" en el íntimo 78th Street Theater, de la zona oeste de Manhattan, y aunque por costumbre escribimos nuestras crónicas a sólo horas de haber visto alguna producción, esta vez no nos fue posible por motivos ineludibles. Pero aún así no ha dejado de perdurar el impacto que nos causó esta puesta escénica dirigida por Gabriel Gorcés, uno de los valores indiscutibles con que cuenta el teatro hispano neoyorquino. Con inquietante precisión clínica, los autores españoles de "Defensa de Dama," Isabel Carmona y Joaquín Hinojosa, exploran el tema de la violencia conyugal. Es ésta una alarmante realidad cotidiana que resiste cualquier intento de ocultarla y que con lamentable frecuencia está documentada en las crónicas rojas de la prensa mundial. Y con un planteamiento que nos recuerda la furia y enojo vertidos en "Look Back in Anger ," del inglés John Osborne, en los años 50, una vez más la acción se desarrolla en el entorno de una cocina comedor emblemática de la clase social menesterosa.
Desde el momento mismo en que empieza la trama escénica, los tres personajes únicos de la pieza están en jaque- María, la mujer que se vio forzada por la desesperación a denunciar a su marido; el esposo agresor Ulises, que regresa de la cárcel ávido de venganza ; y el padre de la víctima, Germán, que no sabe cómo mediar ante la azarosa circunstancia que se descorre ante sus ojos. Y es para buena fortuna de este nuevo aporte de Retablo Theater, la admirable plasticidad lograda por el director Gorcés de sus actores. En su retorno al teatro neoyorquino después de algunos años de actividad profesional en su natal República Dominicana, el talentoso Fermín Suárez, en el papel de Ulises, dejó demostrado que es un actor de alta valía y sólida presencia; pero no menos impresionantes fueron las actuaciones de Marta Julián, como la abusada esposa; y George Bass en el papel de su padre atolondrado. Fueron, sin lugar a dudas, caracterizaciones excelentes y libres de excesos, que tornaron un hecho escénico crudo y repelente en una experiencia teatral más que bienvenida... Por Fernando Campos
La Tribuna Hispana - Espectáculos - Nueva producción de Retablo Hispanic Theater
'Defensa de Dama', de Isabel Carmona y Joaquín Hinojosa. Actuaciones estupendas. Marta Julián, Fermín Suárez y George Bass, nos han hecho vivir la realidad del drama. Cada uno en su interpretación nos hizo sentir compasión a María [Marta Julián] la esposa abusada, odio a Ulises [Fermin Suárez] el esposo perverso y abusador, y lástima por el padre enfermo Germán [George Bass], quien en un principio intentaba acosar sexualmente a su hija cuando niña. La dirección de Gabriel Gorces buenísima, con una puesta en escena muy realista que los tres actores vivieron intensamente, con un diseño de luces operado por Peter Dubo, y el sonido a cargo de Orlando González. Una producción que merece ser vista. Lilia Veiga
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Las heridas del viento
de Juán Carlos Rubio
FERNANDO CAMPOS La Voz Hispana
Entre las sorpresas agradables de esta temporada teatral, conviene añadir "Las Heridas del Viento," que Retablo Hispanic Theater trajo fugazmente este pasado fin de semana al neyorquino 78th Street Theater, por tres únicas funciones. Su autor Juan Carlos Rubio, quien ha vivido una metamorfosis que abarca incursiones como actor, guionista televisivo y más recientemente en calidad de autor teatral. Y aunque no podríamos emitir opinión alguna sobre su habilidad en los dos primeros menesteres, en base al trabajo escénico que ahora nos ocupa bien podemos decir que tenemos ante nosotros a un dramaturgo de indiscutible talento.
De entrada, el poético título de su obra parece remitirnos a un mundo de desgarradoras evocaciones. Esto lo confirma la presencia inicial de uno de sus dos personajes, David, un joven que al morir su padre se propone a dilucidar la incógnita que constituyó la vida de su progenitor, marcada por la aparente indiferencia hacia los seres que más necesitaban de su cariño y de su calor humano.
Para David, interpretado con admirable convicción por Humberto Rossenfeld, comprender a su padre es esencial para su propia existencia, porque tal vez es clave para aceptar su realidad, que atraviesa en esos momentos por una etapa de conflictivas emociones. Pero no es hasta que encuentra un fajo de cartas, encerradas en una pequeña caja, que para él se desata el gordiano nudo que ha sido causa de sus más profundas incertidumbres.
Son cartas lujuriosas, explícitas, pasionales, dirigidas a Rafael, el padre distante y mesurado que nunca logró comprender; pero como todas provienen de otro hombre, el choque emocional que le producen es devastador, motivándolo a conocer aquel que las escribió, para una vez por todas satisfacer su necesidad de poder penetrar en un mundo que para él siempre estuvo vedado.
El autor de las cartas es el otoñal Juan, todo un pintoresco personaje que encarna varios de los estereotipos comunes en la conducta homosexual, en contraste marcado con el vulnerable David, a quien se le hace difícil aceptar la presunta relación que acusa el epistolario. El encuentro de ambos deja al descubierto las más crudas y conmovedoras revelaciones, aliviadas a cada paso por el tajante humor que despliega Juan, reminiscente de aquellos epigramas de factura a lo Oscar Wilde que son dichos con desternillante desparpajo por el veterano actor Marcos Casanova.
Esos elementos de drama desgarrador con comedia de alto voltaje están entrelazados en una serie de interrogantes que invitan a cavilar, aun cuando tenemos que reconocer que sólo en parte encuentran respuesta. A pesar de que cada escena nos revela algo más del finado padre, queda siempre la incógnita de qué lo hizo guardar esas cartas reveladoras si en realidad desde un principio rechazó a quien se las enviaba, siendo también difícil explicar las páginas en blanco con que contestaba, a no ser que esta acción señale el hecho de que por las circunstancias de su vida Rafael nunca llegó a aceptarse.
Pero aunque esos reparos restan algo al planteamiento de la obra, lo que debe importar es la creación que ha hecho Rubio de sus dos personajes protagonistas, que bajo la certera dirección de Juan Manuel Cifuentes encuentran en Rossenfeld y Casanova a dos excelentes actores en pleno dominio de sus personajes. Por otro lado, la alegórica y nívea escenografía también acreditada a Cifuentes, en la que prima un trasfondo de páginas vacías, es digna de reconocimiento - y algo también debe decirse de Orlando González, Pedro Ramírez y Peter A. Dubó, por el aporte que dispensaron a la producción en distintas capacidades técnicas.
Pero, en particular, quien merece una especial gratitud es Gabriel Gorcés, productor y director ejecutivo de Retablo Hispanic Theater, ya que con el montaje de "Las Heridas del Viento" no sólo nos ha presentado a un dramaturgo de valía, como lo es Juan Carlos Rubio, sino que reafirma su compromiso de traer al público hispano neoyorquino un teatro de alta calidad del cual no podemos menos que sentirnos orgullosos.
PETER BLOCH El Taxista
El teatro Retablo bajo la dirección de su productor GABRIEL GORCES ha presentado “Las Heridas del Viento', una obra fascinante del Joven dramaturgo JUAN CARLOS RUBIO con una actuación muy buena del actor venezolano HUMBERTO ROSSENFELD y con el estupendo actor MARCOS CASANOVA, un maestro de las tablas. Se trata de un hombre joven llamado David. El joven quiere hablar con Juan. Desea conocer la verdadera historia de su padre. Juan se expresa de una manera más bien irónica y hasta cínica, pero llega a mostrar una honda emoción; y realmente da al joven una lección de sabiduría. La actuación de Marcos casanova no podría ser mejor. La dirección de JUAN MANUEL CIFUENTES es excelente.
Heridas al Viento LILIA VEIGA - La Tribuna Hispana
Muy buena resultó la obra presentada por Retablo Hispanic Theater 'Las Heridas del Veinto' de Juan Carlos Rubio, con Marcos Casanova y Humberto Rossenfeld, bajo la dirección de Juan Manuel Cifuentes. Además de tener un magnífico libreto fue en igual forma interpretada por los actores que dieron vida a los personajes. Un acierto del Productor y Director Ejecutivo de Retablo Hispanic Theater, Gabriel Gorcés.
ARNALDO RODRIGUEZ Impacto Latin News
Buen Teatro: La heridas del viento. Por lo regular en esta gran ciudad de los rascacielos donde todo el mundo camina muy aprisa, porque "siempre estamos apurados" por llegar, o salir de algún lugar, tampoco hacemos excepción cuando vamos a ver alguna pieza de teatro. '¿Cuándo se va a terminar?" nos preguntamos interiormente, si pensamos que ya la obra se ha hecho más larga de lo que esperábamos, o no la encontramos lo suficientemente interesante. Por otra parte nos damos cuenta de que estamos viendo un trabajo muy bueno en el escenario cuando sucede lo contrario: no deseamos que se termine, ya que la historia en la que están envueltos los actores nos ha despertado la curiosidad y deseamos saber qué es lo que va a suceder en las siguientes escenas, o lo que está tratando de decirnos el autor. La obra ha acaparado toda nuestra atención. ¡Estamos interesados en lo que dicen y en el atractivo de sus personajes!. Esto fue lo que nos sucedió en el estreno de "Las Heridas del Viento", escrita por el Juan Carlos Rubio, el pasado 18 de marzo en el 78th street Theatre, esquina Broadway en Manhattan.
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Venecia
de Jorge Accame
LILIA VEIGA La Tribuna Hispana
Muy buena la puesta en escena de 'Venecia', del argentino Jorge Accame, que dirigió Gabriel Gorcés con Susana Crisan, Leonard Zelig, Belen Cortijo, Ana María Jomoica, Mariluz Acosta y Carlos Rodriguez. La trama se desarrolla en un desvencijado burdel en un pobre pueblito, que es regenteado por La Nana una anciana ciega que, en su momento, fuera la anfitriona de clientes del sitio y que siempre soñó con viajar a Venecia. Las 'trabajadoras' del lugar harán posible, mediante la fantasía que inventan, que el viaje lo está realizando. En general una obra que cuenta con una magnifica historia muy bien escrita, muy bien dirigida y muy bien actuada. Magníficamente bien delineados los personajes, que permite el lucimiento de todo el elenco en sus respectivos roles. Tambien cabe destacar la parte técnica, con Orlando González en el sonido y Mariana Buenonconti en las luces, con una bien ambientada escenografía y música.
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Una Caja De Zapatos Vacía
escrita por Virgilio Piñera
ARNALDO RODRIGUEZ Impacto Latin News
Precisamente es lo primero que se ve en el escenario, la caja de zapatos vacía en el suelo, la que a medida que van pasando los minutos continúa recibiendo puntapiés y maltratos por parte del personaje principal de la obra. Esta es una pieza del teatro de lo absurdo escrita por el dramaturgo cubano Virgilio Piñera, (ya fallecido); y podemos decir que este es su propio "grito de protesta" o lamento, en contra de la opresión.
Gabriel Gorcés, el conocido actor y director teatral hace una magnífica interpretación de "Carlos", el enloquecido muchacho que desquita su rabia y soberbia pateando la cajita y pidiendo a su compañera, (quien prefiere pasarse su tiempo arreglándose las uñas) que haga lo mismo. Ella no le hace caso y el la obliga a fuerza de pegarle o de tirarla de los cabellos. La noche del estreno, que fue cuando asistí el personaje de la mujer estaba a cargo de Marta Julián, (alternaba con Belén Cortizo); la actuación de Marta nos pareció estupenda. Lo mismo podemos decir de Yanko Bakulic, quien entra a escena como el sadista agente policíaco. Sus patadas se hacen sentir sobre Carlos, no sobre la caja de zapatos vacía. Luego, a mitad de la obra, se intercambian los roles después de hacerlo con su ropa comenzando con la camisa y siguiéndole con los pantalones y las botas. El masoquista entonces se hace sadista; el agente policíaco es ahora el que recibe los golpes. "Una caja de zapatos vacía" no es para todos los gustos ni fácil de entender, como me decía la actriz Miriam Cruz y más tarde por teléfono la periodista Adela De Luppi, pero si todos estamos de acuerdo que cuenta con un elenco de muy buenos actores como lo son Gabriel Gorcés, Marta Julián y Yanko Bakulic. La dirección, también intachable es de Leonard Zelig. Producción de Retablo Hispanic Theater.
Felicitaciones.
NILDA TAPIA Desde la Platea
Retablo Hispanic Theater, un nuevo grupo de teatro que se une al teatro hispano de Nueva York, presentó los días 25, 26 y 27 de julio, 2003, su primera obra: “La caja de zapatos vacía” del dramaturgo Virgilio Piñera, un drama de teatro del absurdo donde lo ilógico o irreverente se presenta como verdadero. Los espectadores que salimos de la sala The Producers en el 358 oeste de la calle 44, en Manhattan lo hicimos muy satisfechos de haber visto un teatro que -aunque agobiante-- siempre es bienvenido por aquello de que nos hace pensar. La obra es un ritual dramático que expone como lógica la ley del más fuerte. El ensañarse y cometer toda clase de abusos con una caja de zapatos vacía es un absurdo que dice mucho. Dice del atropello que cometen los poderosos hacia los inocentes, ese imperio del más fuerte que se repite en la humanidad a lo largo de su historia. La constante acción física de las actuaciones en esta interesante puesta va elaborando un clima de violencia que perdura hasta el final. El diálogo del autor es agudo, punzante, y contribuye a crear una atmósfera pesada de agobio, típica de los sistemas totalitarios.
Leonardo Zelig cuidó detalles muy importantes de dirección en este tipo de obra, dejando que flote siempre la esencia del absurdo para lograr ese clima de opresión. Las actuaciones fueron muy orgánicas, luciéndose Gabriel Gorcés como Carlos, un eterno niño que abusa y oprime primero a su pareja Berta, para luego someterse a las torturas que le impone Angelito, el verdadero opresor, personificado con soltura por Yanko Baculic. Marta Julián como Berta, sigue el juego doméstico con una displicencia casi felina. La labor escénica fue demandante, exigiéndoles a los actores junto al esfuerzo intelectual ese despliegue de acción física que hace de esta obra una constante batalla cuerpo a cuerpo. Se aprende mucho del efecto teatral que emana de una obra bien lograda como “La caja de zapatos vacía.” Este tipo de drama ha dado muy buenos textos; pareciera que el ejercicio del absurdo requiere un esfuerzo del dramaturgo en elaborar suculentos diálogos para lograr envolver climáticamente a una audiencia sofisticada y pensante. Virgilio Piñera logra un juego verbal que nada tiene que envidiarle a Camus, ni a Cocteau, ni siquiera a Kafka, su gran inspirador. El juego de la razón justificando el absurdo es un signo recurrente en este género de teatro que asomó en la Europa del siglo XX y que encontró en Piñera un gran cultor en la América del mestizaje.
CARLOS NAVEDO Una Caja…..llena de talento' Nueva York
No hay palabras con que describir la puesta en escena del estreno en Nueva York de la ultima obra del desaparecido Virgilio Piñera, “Una caja de zapatos vacía”, efectuado recientemente por el nuevo y pujante grupo teatral “Retablo Hispanic Theater”. El excelente reparto integrado por el cubano Gabriel Gorces, la cubana Marta Julian, y el chileno Yanko Bakulic, logra exitosamente un trabajo donde la acción, los gestos, el dialogo van al unísono de un completo hecho teatral. Si resumimos lo sucedido en el “Crowne Theater” del “Producers Club”, seria con solo dos palabras: Buen Teatro. Su director, el debutante venezolano (en Nueva York) Leonardo Zelig, con gran talento e imaginación logra captar el surrealismo delirante y el absurdo mágico del autor cubano, (tan presente en “Falsa alarma”, “Dos viejos pánicos” y “El flaco y el gordo”), dándole rienda suelta a su contenido. Su trabajo no podrá ser mas acertado, por su imaginación y limpieza de movimiento, donde Zelig supo sacar partido de forma airosa a este ritual y juego macabro donde todos somos verdugos y victimas a la misma vez.
“Una caja de zapatos vacía” no es una obra fácil de digerir ni para todos los públicos, pero si es la mas completa de su autor. Virgilio Piñera, considerado el mas sólido pilar en su época del teatro cubano, cuando escribe en 1962, “Una caja…”, se sitúa en un plano diametral opuesto a algunas de sus obras anteriores, como por ejemplo: “Electra Garrigo”, posible la mas completa del teatro cubano de su tiempo (1948), adaptación libre de la tragedia clásica griega donde pone de manifiesto las falsedades y pasiones de la burguesía cubana de forma cómica; y “Aire Frió” (1962), obra auto biográfica sobre la vida de una familia de clase media a largo de varias décadas, hechos que lo sitúa como el mejor y mas completo autor de la escena cubana.
El reparto compuesto por Gorces, Julian y Bakulic nos dan estupendas labores dramáticas, tanto con ejecución física, dimensión, profundidad, cohesión y limpieza de movimientos, y esto ni mas ni meno es lo que transmiten estos actores con labores muy encomiables llenas de angustias y desesperación, que posiblemente Piñera sintiera en el momento de escribir su pieza. Uno de los puntos mas importante del estreno de “Una caja de zapatos vacía” por parte de “Retablo Hispanic Theater”, es el de crear un nuevo espacio en nuestro movimiento teatral en español, en crisis por causas de recortes presupuestarios y carencia de calidad. Esperamos que “Retablo….” siga por buen camino y se situé de manera permanente junto a nuestros tradicionales y establecidos grupos teatrales, que continúe haciendo buen teatro ya que pensamos que esto es como pintar, que si no se hace con amor y desinterés…. No sirve.
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